澳大利亚新南威尔士州现代建筑美术馆/Akin工作室的画廊商店

设计公司：澳大利亚新南威尔士州现代建筑美术馆

位置：澳大利亚

设计公司：Akin工作室的画廊商店

位于新南威尔士州美术馆的入口亭悉尼现代建筑，由Akin Atelier设计的画廊商店是第一个沉浸式的大型树脂装置，通过与Hayden Cox的合作实现，塑造了一个光线透视和折射的发光空间。这座新建筑于2022年12月开放，由获得普利兹克奖的萨那建筑师Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa设计，是美术馆的核心悉尼现代项目扩展。这是自20世纪60年代以来该市最重大的文化发展悉尼将近半个世纪前的歌剧院。Akin Atelier将画廊商店视为建筑景观中的一个气泡，将美术馆和该领域的亲密接触点吸引到其反射中。该设计与艺术博物馆建筑的大而开放的体量相呼应，后者沿着景观向下延伸悉尼海港，创造了四个关键选区的焦点:伍卢姆卢，波茨点，中央悉尼，以及皇家植物园和领地。“乍一看，这件作品大胆而简单。它的目的是确定的，它的身份是明确的。

但随着进一步的调查和了解，你会看到它的复杂性，以及它与自然、建筑和艺术环境的和谐。”- Kelvin Ho，Akin工作室负责人。生物树脂的流体轮廓是考克斯为这个项目专门编写的定制配方，包裹着商店的周边，形成一个透明的边界，既作为边界又作为展示。气泡在一天中捕捉自然光，带来城市的动态反射和折射，同时将人、物体和书籍保持在其中心。周边形式的一对“窗户”位于一个单一的轴上，允许视线从该领域直接穿过商店的体积，进入入口亭，为艺术品创造了一个框架，包括外部露台上草间弥生的丰富花卉雕塑《盛开在宇宙中的花朵》。Akin Atelier与多学科设计师Hayden Cox(因其创新、世界领先的冲浪板品牌Haydenshapes而闻名)合作，在两年多的实验性和协作性设计开发和研究过程中，实现了生物树脂的复杂、大幅面应用，将形状和体积推至正常参数之外，以最佳利用光线和颜色。

由于树脂是冲浪板制造的传统关键材料，这种独特的合作借鉴了Cox以前应用于室内建筑的大规模树脂和设计工作的经验和知识。“我认为我们所创造的实验性质是所有参与者的巨大动力。这不是一个久经考验的概念，而是设计、建筑、创新和艺术的混合体。凭借25年来在各个学科与树脂打交道的经验，能够真正推动这种材料在这种规模和水平上的应用是一个有趣的设计挑战，也是与Akin Atelier和新南威尔士州美术馆团队合作实现的一个特权。”- Hayden Cox，Haydenshapes的首席设计师和创始人。Akin Atelier选择树脂作为画廊商店的主要材料，这直接体现了萨那公共空间建筑设计的透明度。选择树脂是因为它的质地、尺寸和对日光变化的反应能力。这种材料的手工工艺允许进行跨颜色和形式的实验。

通过周围景观的镜头，定制的质量和装置的手工处理解决了外部环境的附带结构和接触点的铜绿质量；陈旧的栏杆、条纹状砂岩切口、肥皂盒和圆形大厅。“这个网站给了我们一个独特的机会，打破‘通过礼品店退出’的惯例，将美术馆的艺术体验延伸到零售空间的设计中。我们的目的是让作品清晰地表达出一种场所感，不仅保存而且丰富了画廊的文化和建筑体验。这些想法推动了这个项目的设计和重要性。”亚历山德拉·霍尔曼，助理。色彩选择由Akin Atelier的创意总监Kelvin Ho和Alexandra Holman负责。对美术馆的环境进行了严格的探索后，颜色参照了最初美术馆建筑的砂岩。色调的渐变说明了…的层次性悉尼美国砂岩地质，并作为夯土墙的视觉延续，呈现在下面几层新建筑的画廊体中。

利用12吨的生物树脂，由Cox在Mona Vale的专门树脂团队手工浇注和完成具有微量颜料体积的烧结颜色层，悉尼，放入定制模具中连续109天以实现梯度。泡沫的光泽半透明性是通过12粒度的手工打磨和7个砂光阶段实现的。每个单元都需要高度熟练的专业海登沙皮斯树脂工人进行超过3周的手工抛光。总共有29个独特的树脂模块，每个模块的重量在300到500公斤之间。模具建造和现场安装由EMAC建筑公司完成。一个全澳大利亚设计、制造和建造团队交付了这个创新项目。Akin Atelier设计的画廊商店是新南威尔士州新建筑艺术画廊的主要零售空间。它被认为是零售体验和雕塑装置，通过与海登·考克斯合作的树脂设计和物质性探索来实现。对形式和物质性实验的渴望导致了对树脂的前所未有的应用，以反映、体验和观察。

澳大利亚新南威尔士州现代建筑美术馆室内实景图

澳大利亚新南威尔士州现代建筑美术馆室内实景图

澳大利亚新南威尔士州现代建筑美术馆室内实景图

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