2025大阪世博会西班牙馆

2025年世界博览会于4月13日在日本大阪正式开幕，主题为“构建未来社会的设计”，共吸引近160个国家参与。博览会场地位于人工岛“梦洲”上，以密集的城市网格布局为特色，大多数建筑被一座由藤本壮介建筑事务所设计的巨大木结构环形廊道——“大环”所围绕，该结构集中容纳了博览会的主要功能空间。

由EXTUDIO、ENORME Studio以及Smart & Green Design联合设计的西班牙馆，以“黑潮暖流”为主题，是由西班牙文化推广机构 Acción Cultural Española 举办的建筑竞赛中脱颖而出的方案。海洋是本次展馆叙事的核心线索，不仅代表了西班牙的国家认同，也作为全球共通的象征与地球最关键的资源之一呈现。

展馆夜景

展馆鸟瞰

展馆面积为3,500平方米，融合建筑与展览，打造独特的参观体验，全面展示西班牙的创新、文化与生产活动。在为期六个月的展期中，众多企业、地区政府及相关机构将在此举行会议、发布活动和专题论坛，使建筑成为提升国际能见度的战略工具。

展馆外观

西班牙馆融合了本土特色与全球化的集体体验，让每位观众都感受到宾至如归。它还致敬了西班牙与日本之间的一段历史渊源：16世纪，巴斯克航海家安德烈斯·德·乌尔达内塔（Andrés de Urdaneta）借助流经北太平洋的黑潮暖流，成功开辟了日本与新西班牙（今墨西哥）之间的繁荣航线。这段历史成为展馆主题口号的灵感来源。

展馆外观

地中海广场

与其他强调立面造型的展馆不同，西班牙馆主张开放且富有包容性的建筑语言。展馆被设想为一片景观，通过宽敞的前广场迎接观众——这是一个受地中海精神启发而设计的空间，鼓励玩乐、休憩与互动。“我们希望人们可以坐下、放松、相遇……就像在海边一样。”设计团队解释道。

通过宽敞的前广场迎接观众

穿越模拟海浪的缓坡，参观者将抵达展览的前厅——太阳广场。该空间由一块LED屏主导，播放七部以“太阳”为主题的影像艺术作品，探讨太阳如何维持地球生态平衡，并激发人们想象一个更可持续的未来。在这道“数字立面”背后，展览空间沿一条下行坡道展开，营造出潜入海底的沉浸式体验。蓝紫色调包裹着整个空间，引导参观者逐渐“潜入”海洋深处，并最终抵达出口。出口处设有多功能厅、商店及海鲜餐厅，与大环相连，位于地面高度，色彩更为鲜明，并配有360度全景视听装置，展现西班牙人民的节庆精神，象征“重归光明”。

夜景中如太阳般闪耀的LED屏

可持续与循环理念

本届大阪世博会将成为首个不为城市留下任何永久建筑遗产的博览会，展览结束后所有建筑都将拆除，以恢复岛屿的港口功能。因此，西班牙馆被构想为一个循环经济模型，呼应海洋“无废、再生”的生态系统理念。展馆的每一个构件都预设了解构与重组的可能性，无论是迁建于他处，或重新纳入生产链。

宽敞的前广场

建筑系统以自然且本地采购的材料为主，如日本红雪松，通过干式装配连接构件，并采用单一模块实现多重功能。木结构以门廊形式呈现，由双柱及T形梁组成，共重复约40次，高度各异，从而塑造出多变的内部体量。这一用材策略便于搭建，同时减轻结构重量，简化了人工岛上的基础处理，令整个建筑几乎不留环境足迹。就像水的循环系统一样，展馆设计体现出材料循环再利用的理念，并积极融入再生材料。

木结构以门廊形式呈现

设计团队与多位工艺专家合作，包括负责釉面陶瓷立面板的Ceràmica Cumella，以及供应认证木材与回收织物家具的Ondarreta。可持续性框架则由专注于废弃物管理的专业公司协助制定，如CoCircular贯穿全过程提供建议，以及Honext和Gravity Waves分别提供回收纸板制隔墙与由废弃渔网塑料制成的室内饰面材料。

立面采用釉面陶瓷立面板

观展体验

展馆建筑唤起人们对海洋与阳光的联想，这两种元素既是地球最宝贵的自然资源，也是跨文化的普世象征。一方面，它们根植于西班牙的地中海地理特性与生活方式；另一方面，它们又与全球观众建立了共同的认同。这些元素也延伸至展馆的图形识别系统和官方标识中，呈现出建筑、展览与品牌三者交织的美学导向。

建筑、展览与品牌三者交织

展览共分为四个板块：

太阳广场：象征阳光照映海面，是观众等待入场的区域，设有视听装置与现场表演。
面向未来的洋流：仿佛潜入深海的体验，展馆内部设有多媒体装置与互动设备，探讨蓝色经济与西班牙的海洋关系。
来自西班牙的问候：沉浸式装置描绘西班牙丰富多彩的地貌与文化，是旅程的高潮。
多元的西班牙：通过一段走廊展示西班牙各自治区的风貌，同时引导观众前往出口区域。

沉浸式的潜入深海般的体验

太阳广场

该区域以典型西班牙广场形式打造，在象征太阳的照耀下，人流与空间自然融合。大型LED屏幕上循环播放为此次展览特别创作的可持续发展与2030议程相关的艺术作品，舞台上则每日上演现场表演，展现西班牙热情开放的生活方式。

LED屏幕上循环播放为此次展览特别创作的艺术作品

面向未来的洋流

展馆的灵感来自16世纪发现的“黑潮”或“返航流”（Tornaviaje），这是一条促进东西方经济与文化交流的重要洋流。

灵感来自16世纪发现的“黑潮”或“返航流”

探讨蓝色经济与西班牙的海洋关系

通过明信片反思当代旅游与环境之间的关系

以一组沉浸式装置收尾

来自西班牙的问候

当观众“潜入海底”后，最终将“浮上海面”，重新迎接阳光。展馆以一组沉浸式装置收尾，通过明信片与自拍之间的对话，反思当代旅游与环境之间的关系，传达西班牙作为一个富有活力、创意与亲和力的国家形象。

多元的西班牙

出口区域与大环直接连接，是一个可作为备用入口的大型空间，内设LED屏幕，展示西班牙17个自治区的多样现实，同时通往商店、餐厅与多功能厅。

概念

功能分布

一层平面

二层平面

三层平面

四层平面

屋顶平面

剖面

客户: 西班牙文化协会。
设计: EXTUDIO，ENORME Studio和智能与绿色设计。
建筑师: 内斯托·黑山、罗西奥·皮纳、卡梅洛·罗德里格斯和费尔南多·穆尼奥斯。建筑团队: 维克多·克里多、阿尔巴·费尔南德斯、卢西亚·加西亚、迭戈·加西亚、阿尔巴·戈麦斯、奥雷利亚纳·里佐、亚历克西斯·罗德里格斯、保拉·罗德里格斯、马里恩·罗斯和伊娃·斯塔马蒂乌。
内容和策展人: 米格尔·安赫尔·德尔加多，伊娃·维拉弗，布兰卡·德拉·托雷和克里斯蒂娜·阿里巴斯。
创意视听方向: 辛西娅·冈萨雷斯。
视听协调: 玛尔塔·皮塔和维克托·Cid。
展览和平面设计: Amaya laus í n，John l ó pez和in é s Vila。
废物管理: 循环。
记录建筑师: 东京前厅，弗兰克·拉里维埃和韩·塞克。
项目管理: 超越极限。
承包商: 村上GC y BGL。
照片: Arch-Exist