美国布法罗AKG艺术博物馆/OMA/松平重松

发布于：2024-04-19 15:20:59

项目名称：美国布法罗AKG艺术博物馆

位置：美国

设计公司：OMA/松平重松

我们常说只有两种类型的博物馆:一种是公园里的博物馆，嵌入大自然的宁静之中；另一种是城市里的博物馆，嵌入都市生活的能量之中。这水牛AKG美术馆既是。它坐落在由弗雷德里克·劳·奥姆斯特德设计的历史悠久的特拉华公园的北部边缘。这座城市以其工业革命的历史和现在对过去遗留下来的东西的复兴而闻名。它有着丰富的建筑历史——从筒仓和制造设施到额罗·沙里宁、路易斯·沙利文和弗兰克·劳埃德·赖特的建筑。博物馆本身有两个相连的历史建筑:一个是1905年爱德华·b·格林(Edward B. Green)设计的坚固的新古典主义建筑，原计划用于1901年的泛美博览会；另一个是1962年戈登·班夏特(Gordon Bunshaft)设计的现代主义扩建，包括一个新的礼堂包厢和一个室外庭院。

尽管在公园里，但这两座并排的建筑切断了从城市，甚至从博物馆内部到公园的视野和通道。我们对扩建的雄心不仅在于扩大建筑群以容纳博物馆不断增长的艺术收藏和多样化的项目，还在于将它与公园和城市重新连接起来，并建立一个新的公共活动的开放空间。1905年和1962年的建筑与周围环境明显分离。相比之下，新展馆的做法是释放公园的全部潜力。在Jeffrey E. Gundlach新建筑的底层，我们从一个十字架形状的画廊开始，或者一个加号(因为这是一个附加物)。画廊位于建筑的中心，而四个透明的角落——包括大堂、媒体画廊、办公室和装卸区——将公园带入并在自然中包围着博物馆。

虽然交叉画廊的规模类似于1905年结构的私密房间，但上面堆叠了两个更大、更有效的画廊盒子，与Bunshaft的盒子产生共鸣。建筑前部的一个双重高度的走廊连接着十字和灵活的盒子。我们一直在观察博物馆如何通过扩大的画廊活动和非展览项目来提供多样化的公众参与渠道。我们认为博物馆现在需要在可编程空间和可编程空间之间找到正确的平衡，并且必须在它们之间找到新的关系。我们的回应是用长廊包裹二层画廊，这是一个用于各种活动的非程序化空间——从雕塑展览和庆典到教育项目和健康课程。长廊和一堆高效的画廊被一个透明的立面所包围，实现了一种开放和短暂的品质。这种“面纱”覆盖在长廊上，形成自然和艺术之间的双重高度缓冲区。

由此产生的冬季花园同时将游客嵌入公园，并将博物馆的活动暴露在校园和城市中。这与本沙夫特相反:他将自然置于艺术的中心，而我们将艺术置于被自然包围的核心。除了新的Gundlach建筑，现有的校园作为一个整体得到了保护和改善。新的、风景优美的约翰·j·奥尔布赖特大桥连接着冈拉克大楼和1905年的建筑，现在被称为罗伯特和伊丽莎白·威尔默斯大楼，它穿梭于历史公园景观之中，让游客沉浸其中。我们将地面停车场埋在地下，并在校园中心放置一个大型公园草坪，并恢复面向草坪的威尔默斯大楼的历史性台阶。

1962年的建筑，现在被称为西摩h .诺克斯大楼，成为一个新的社区参与，学习和创意中心；其他空间工作室的Olafur Eliasson和Sebastian Behmann的不朽作品Common Sky大大增强了这一点，该工作室现在将原来的露天和基本上无法进入的内部庭院围起来，创建了拉尔夫·威尔逊基金会城镇广场。最重要的是，诺克斯建筑东立面的一个新入口建立了一个从城市到公园的直通连接。虽然现有的建筑在历史上是封闭的，但新的Gundlach建筑向周围开放——一个透明的实体，为该机构的建筑历史谱系提供了新的轮廓和语言。总之，新的综合体提供了一系列的项目和空间体验——从古典到现代到当代，画廊到教室，私密房间到大厅，草坪到庭院到冬季花园。结果是一个真正的校园式博物馆，融合了艺术、建筑和自然。