美国丹佛艺术博物馆设计画廊和工作室/OMA

发布于：2023-06-12 20:43:11

项目名称：美国丹佛艺术博物馆设计画廊和工作室

位置：美国

设计公司：OMA

摄影师：詹姆斯·弗洛里奥

DAM 的建筑和设计收藏包括从 16 世纪至今的近 19,000 件作品，是美国所有综合性博物馆中最杰出的现代和当代设计收藏之一，具有广泛的设计实践，包括建筑、家具、工业和平面设计。作为由 Machado Silvetti 和 Fentress Architects 领导的整体校园统一和建筑改造项目的一部分，丹佛艺术博物馆通过将博物馆原先的斯坦顿画廊在 1 层水平平分，创建了新的设计画廊。 OMA 设计了两个开幕展览，其中两个新展览画廊，并展示 400 多件物品——按设计：Amanda J. Precourt 设计画廊（设计画廊）中物品背后的故事和想法，以及乔安妮·波斯纳·梅耶画廊（夹层画廊）中的 Gio Ponti：千人设计师。第三个空间，艾伦布鲁斯设计工作室（工作室）是一个灵活的互动空间，供参观者探索设计作为一个过程，直接与物体和材料互动并创作新作品。旋转到丹佛的原始网格，Gio Ponti 的马丁建筑是城市条件的产物。这三个新房间放大了庞蒂的意图。互动工作室、类似广场的设计画廊和地形夹层画廊充当不同但相互关联的区域，以刺激博物馆内的“城市”活动，就像在城市街区中穿行一样。房间还融入了对 Ponti 的微妙参考——夹层画廊中漂浮的抽象平面，让人联想到工作室中 Ponti 家具设计的组合技术，在设计画廊中，一个弯曲的入口呼应了马丁大厦的俯冲曲线，而其展示平台和墙壁旋转到城市网格。

7,750 平方英尺的设计画廊遵循空间类型学的逻辑。一个开放的中央“广场”周围环绕着以房间和岛屿交替排列的周边房间。在房间内，观众被展示的物体所包围。岛屿和码头将物体集中放置，允许从多个有利位置观看。模块化和灵活的平台目录促进了所展示设计对象的类型、大小和媒介的固有多样性。画廊能够通过平台的重新组合在不同的展览之间有效地轮换，让一个永久的展览空间可以随意变换。1,900 平方英尺的夹层画廊借鉴了 Ponti 对浮动抽象平面的使用来划分画廊和策展。展示结构、平台和标牌让人联想到庞蒂作品中移动体量的使用。对象在逻辑边界内升高和降低到不同的高度，从而创造出不同的层次。在天花板上，镜面增加了另一层水平面，反映了装置和穿过它的人的瞬间。设计工作室响应吸收信息的新方式，并通过动手体验将所展示的艺术品置于情境中。一系列铰链墙可以部署成流体配置，用于一系列项目，例如图书馆、休息室、研讨会、演示文稿和其他面向社区的活动。车间墙壁采用 Ponti 的组合技术，例如局部平面来组织和突出各种展示和活动。